Biografie
JOCHEN CERNY, GEBOREN IN DÜSSELDORF, ERBTE SEINE KÜNSTLERISCHEN FÄHIGKEITEN SOWOHL VON SEINER GROSSMUTTER, EINER LEIDENSCHAFTLICHEN FOTOGRAFIN MIT EINEM SINN FÜR AUSSERGEWÖHNLICHE DETAILS IN DER S/W-KUNST, ALS AUCH VON SEINEM VATER, DER ALS MARKETINGBERATER MIT TOP-INDUSTRIEFOTOGRAFEN ZUSAMMENARBEIT...
JOCHEN CERNY, GEBOREN IN DÜSSELDORF, ERBTE SEINE KÜNSTLERISCHEN FÄHIGKEITEN SOWOHL VON SEINER GROSSMUTTER, EINER LEIDENSCHAFTLICHEN FOTOGRAFIN MIT EINEM SINN FÜR AUSSERGEWÖHNLICHE DETAILS IN DER S/W-KUNST, ALS AUCH VON SEINEM VATER, DER ALS MARKETINGBERATER MIT TOP-INDUSTRIEFOTOGRAFEN ZUSAMMENARBEITETE.
NACH SEINEM STUDIUM UNTERNAHM ER ERSTE VERSUCHE, PROFESSIONELLER FOTOGRAF ZU WERDEN, ENTSCHIED SICH DANN ABER FÜR EINE KARRIERE ALS INVESTMENTBANKER IN NEW YORK, LONDON UND FRANKFURT.
ERST VOR EINIGEN JAHREN ENTDECKTE ER SEINE LEIDENSCHAFT FÜR DIE FOTOKUNST WIEDER. NACH EINEM KATALYTISCHEN WIEDERSEHEN MIT EINEM DER BERÜHMTESTEN FOTOGRAFEN DER WELT, ANDREAS GURSKY, EINEM FREUND AUS KINDESTAGEN, DER SEIN TALENT BESTÄTIGTE, WURDE ER INSPIRIERT, SEINE FOTOGRAFISCHEN ARBEITEN ZU PROFESSIONALISIEREN.
HEUTE HEBT SICH JOCHENS STIL VON DER ALLGEMEIN BEKANNTEN KLASSISCHEN FOTOGRAFIE DADURCH AB, DASS ER SEINE SELBST ENTWICKELTE UND PERFEKTIONIERTE "CMPB-TECHNIK" ANWENDET, DIE VERSCHIEDENE, INDIVIDUELLE DIGITALE "NACHBEARBEITUNGSPROZESSE" IN EINE EINZIGARTIGE FORM DER FOTOKUNST VERWANDELT. DABEI WIRD DAS OBJEKT DURCH BEWUSSTE FARBMANIPULATION SO VERÄNDERT, DASS DEM BETRACHTER SUGGERIERT WIRD, SICH PRIMÄR IN EINEM FARBRAUM ZU BEWEGEN, DER DIREKTEN EINFLUSS AUF SEINE WAHRNEHMUNG FINDET. DAS WESEN DES OBJEKTS WIRD JEDOCH NICHT VERFREMDET; DER BETRACHTER SOLL DIE GRUNDZÜGE DES FOTOGRAFIERTEN OBJEKTS IMMER IN SEINEN GRUNDZÜGEN ERKENNEN.
DARÜBER HINAUS BEGINNEN SEINE NEUEREN ARBEITEN ZUNEHMEND ABSTRAKTEN GEMÄLDEN ZU ÄHNELN, WENN BELICHTUNGSZEIT UND BEWEGUNG DER KAMERA MITEINANDER KORRESPONDIEREN UND DIE BLENDE VERÄNDERT WIRD. DIESE DIGITALE FOTOMALEREI IST IN GEWISSER WEISE EINZIGARTIG UNTER DEN MODERNEN FOTOGRAFEN, DA ABSTRAKTE FORMEN UND OBJEKTE IM VORDERGRUND BLEIBEN. VORHANDENE OBJEKTE MIT IHRER EIGENEN KÜNSTLERISCHEN ÄSTHETIK WERDEN SELBST ZU NEUEN KUNSTWERKEN.
SEINE BILDER WOLLEN KEINE "GESCHICHTE" IM TRADITIONELLEN SINNE ERZÄHLEN, SONDERN VIELMEHR DAS OBJEKT SELBST ZUM LEBEN ERWECKEN. DURCH SEINE BEKANNTSCHAFTEN IST SEINE ARBEIT TEILWEISE VON DER SOGENANNTEN "DÜSSELDORFER SCHULE DER FOTOGRAFIE" BEEINFLUSST, JEDOCH MODIFIZIERT DURCH SEINEN EIGENEN EIGENWILLIGEN STIL MIT DEM FOKUS AUF FARBE UND OBJEKT.
IN DEN LETZTEN JAHREN HAT SEINE ARBEIT DURCH MEHRERE AUSZEICHNUNGEN IN HOCHKARÄTIGEN FOTOWETTBEWERBEN WIE DEM TRIERENBERG CIRCUIT, MONOCHROME AWARDS, FOTOFORUM MAGAZINE UND VIEWBUG BESONDERE BEACHTUNG GEFUNDEN.
DARÜBER HINAUS WURDEN MEHRERE AUSSTELLUNGEN IN VERSCHIEDENEN GALERIEN IN DEUTSCHLAND, LONDON UND HONGKONG ERFOLGREICH DURCHGEFÜHRT, WO SEINE ARBEIT VON INTERNATIONALEN KUNSTSAMMLERN UND FOTOENTHUSIASTEN BEGEISTERT AUFGENOMMEN WURDE.
DER VEREIN "KUNST INTERNATIONAL STUTTGART E.V." LUD IHN IM JANUAR 2018 EIN, MITGLIED ZU WERDEN.
IM MÄRZ 2020 WURDE ER ALS KURATOR IN DER "ASIAN ART ASSOCIATION" IN SINGAPUR NOMINIERT.
