Ravell14

Der in Baton Rouge, Louisiana, ansässige Ravell XIV Robinson schafft Kunstwerke, die Perspektiven herausfordern, Gespräche anregen und die Fantasie anregen. Da er sich nicht nur einem Stil verschrieben hat, umfasst Ravells Werk eine Vielzahl von Medien und reicht von modernem Kubismus über Abstrakti...

Der in Baton Rouge, Louisiana, ansässige Ravell XIV Robinson schafft Kunstwerke, die Perspektiven herausfordern, Gespräche anregen und die Fantasie anregen. Da er sich nicht nur einem Stil verschrieben hat, umfasst Ravells Werk eine Vielzahl von Medien und reicht von modernem Kubismus über Abstraktion bis hin zu Realismus.

Ravells Liebe zur Kunst wurde ihm schon in jungen Jahren eingeflößt. Da er bis zum Alter von 5 Jahren nicht sprechen konnte, nutzte er die Kunst als eine Form der Kommunikation. Für Ravell war es viel einfacher, seinen Gedanken und Gefühlen durch eine visuelle Darstellung Ausdruck zu verleihen, als sie mit Worten zu vermitteln. Als er älter wurde, entwickelten sich auch seine künstlerischen Fähigkeiten weiter. Als er 2015 Bilder für die Einrichtung seiner neuen Wohnung schuf, wurde ihm schnell klar, dass er seine Arbeit mit der Welt teilen wollte. Er erfand sich selbst als Ravell XIV neu, wobei die symbolische Zahl XIV für seine kreative Identität, seinen Geisteszustand und sein Dasein steht. Das Hobby, das sich in eine Leidenschaft verwandelt hat, sollte für alle, die es betrachten, einen bedeutungsvollen und schönen Eindruck hinterlassen. Ravell lässt sich von Größen wie Henri Matisse, Frida Kahlo und Georges Braque inspirieren, vor allem aber von Künstlern wie Pablo Picasso, zu dem Ravell viele persönliche Parallelen findet, und Jean Michel Basquiat, der die gleiche Sichtweise auf die Rasse in Amerika und die Erfahrungen eines schwarzen Malers teilt. Ravell lässt sich auch von den Elementen inspirieren, die ihn umgeben, wie die Interaktionen des Lebens, die Natur, die Tiere und seine momentanen Gefühle.

Ravell XIVs Kunstwerk ist persönlich und befreit. Ein Kunstwerk in die Welt zu setzen, ist für ihn, als würde er ein Kind in die Welt setzen. Es ist kostbar und schön, eine Version seiner selbst, die er liebt und schätzt. So wie ein Kind heranwächst, um für sich selbst sorgen zu können, tut auch sein Kunstwerk dasselbe, wenn es von der absichtlichen Herstellung im Atelier bis zur lebendigen Präsentation in einer Galerie oder an den Wänden eines Sammlers heranwächst. -Kimberly Braud (Interview 2020)