Zélia Mendonça

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zu aktualisieren Beschreibendes Memorial Arbeiten: MÖGLICHE LANDSCHAFT MASSE - 90 X 2,30 MISCHTECHNIK MIT STOFF UND ANDEREN MATERIALIEN Künstlerin: Zélia Mendonça. Beschreibung: In einer Landschaftszeichnung der Urca-Route zum Sugarloaf Mountain habe ich Edelsteine und Knöpfe zusammen mit anderen recycelten Materialien aus Schnickschnack und Resten platziert. Es ist eine Assemblage. Dieses Werk ist eine Darstellung von Rio de Janeiro als Ikone Brasiliens. Obwohl ich also versuche, die Stadt zu porträtieren, spreche ich auf nationaler Ebene. Deshalb stelle ich den menschlichen Übeln das Bild der Natur gegenüber. Nicht als Rechtfertigung, sondern indem ich zeige, dass dieser Reichtum ständig durch das Verbrechen der politischen und endemischen Korruption im brasilianischen Alltag, unterstützt durch einen unersättlichen Individualismus, zunichte gemacht wird. Es gibt verirrte Kugeln und solche, die geschickt werden und in dieser Dynamik Leichen und zerstörte Leben hinterlassen. Deshalb habe ich mich entschieden, neben den Kugeln auch die Fetzen von Schuhen zu zeigen. Aber was wie die Hölle aussieht, zeigt sich auch als Schönheit. Wenn wir uns nicht an den Details des Werks festhalten, wenn wir uns in der Betrachtung davon entfernen und das Ganze betrachtet haben, versuchen wir, das Paradox der Werte zu provozieren, damit unsere Vorstellung von uns selbst uns nicht einschränkt. Damit wir nicht in Moralismus verfallen, Gefangene von äußeren Erwartungen sind, uns schuldig fühlen oder zu sehr Gesetzgeber sind, ohne unsere Rolle in der Gesellschaft zu reflektieren. Die Konfrontation mit unserer Realität darf das Unangenehme nicht scheuen. Wir dürfen auch nicht zulassen, dass wir das, was in uns falsch ist, auf den anderen projizieren. Daher ist es der Konflikt zwischen Wesen und Erscheinung, der mich beschäftigt. Und in dieser Übung der Annäherung und Distanzierung eine Illusion zu suchen, die auch das Leben feiert, eine bewusste und reflektierende Illusion, vielleicht der eigentliche Grund für die Existenz der Kunst. Memorial Descritivo Obra: PAISAGEM POSSÍVEL FORMAT - 90 X 2,30 TÉCNICA MISTA USANDO TECIDO E OUTROS Künstlerin: Zélia Mendonça. Beschreibung: Num desenho da paisagem do trajeto Urca até o Pão de Açúcar, coloquei pedrarias e botões junto a outros materiais reciclados de quinquilharias e retalhos. Es handelt sich um eine Assemblage. Esta obra é a representação do Rio de Janeiro como ícone do Brasil. Auch wenn ich die Stadt nachzeichnen möchte, bin ich doch auf der nationalen Ebene unterwegs. Por isso contraponho na imagem da natureza os males humanos. Não como justificativa, mas ao mostrar que estas riquezas são usurpadas constantemente pelo crime da corrupção política e endêmica inserida no cotidiano brasileiro endossada por um individualismo voraz. Es gibt verlorene und überlebende Guthaben, die in dieser Dynamik Körper und Leben durcheinander bringen. Deshalb entschied ich mich dafür, neben den Balas auch die Reste der Calçados aufzustellen. Mas o que parece o inferno, também se apresenta como beleza. Quando não nos atemos ao detalhe da obra, ao nos afastar dela em contemplação, e ter observado o todo, procuramos provocar o paradoxo de valores para que nossa concepção de nós mesmos não nos limitite. Damit wir nicht in Moralismus verfallen, die Erwartungen von außen verletzen, uns als Schuldige oder als zu viele Gesetzgeber fühlen, ohne unsere Rolle in der Gesellschaft zu reflektieren. O confronto com a nossa realidade não pode temer o desagradável. Tampouco devemos nos deixar projetar no outro aquilo que em nós está errado. Para tanto, entre a essência e a aparência é o conflito entre estas partes que me importa. E nesse exercício de aproximar e distanciar, buscar uma ilusão que também celebre a vida, uma ilusão consciente e de reflexão, talvez a própria razão de ser da arte.

Konzept

zu aktualisieren Beschreibendes Memorial
Arbeiten: MÖGLICHE LANDSCHAFT
MASSE - 90 X 2,30
MISCHTECHNIK MIT STOFF UND ANDEREN MATERIALIEN
Künstlerin: Zélia Mendonça.
Beschreibung: In einer Landschaftszeichnung der Urca-Route zum Sugarloaf Mountain habe ich Edelsteine und Knöpfe zusammen mit anderen recycelten Materialien aus Schnickschnack und Resten platziert. Es ist eine Assemblage.
Dieses Werk ist eine Darstellung von Rio de Janeiro als Ikone Brasiliens. Obwohl ich also versuche, die Stadt zu porträtieren, spreche ich auf nationaler Ebene. Deshalb stelle ich den menschlichen Übeln das Bild der Natur gegenüber. Nicht als Rechtfertigung, sondern indem ich zeige, dass dieser Reichtum ständig durch das Verbrechen der politischen und endemischen Korruption im brasilianischen Alltag, unterstützt durch einen unersättlichen Individualismus, zunichte gemacht wird. Es gibt verirrte Kugeln und solche, die geschickt werden und in dieser Dynamik Leichen und zerstörte Leben hinterlassen. Deshalb habe ich mich entschieden, neben den Kugeln auch die Fetzen von Schuhen zu zeigen.
Aber was wie die Hölle aussieht, zeigt sich auch als Schönheit. Wenn wir uns nicht an den Details des Werks festhalten, wenn wir uns in der Betrachtung davon entfernen und das Ganze betrachtet haben, versuchen wir, das Paradox der Werte zu provozieren, damit unsere Vorstellung von uns selbst uns nicht einschränkt. Damit wir nicht in Moralismus verfallen, Gefangene von äußeren Erwartungen sind, uns schuldig fühlen oder zu sehr Gesetzgeber sind, ohne unsere Rolle in der Gesellschaft zu reflektieren.
Die Konfrontation mit unserer Realität darf das Unangenehme nicht scheuen. Wir dürfen auch nicht zulassen, dass wir das, was in uns falsch ist, auf den anderen projizieren. Daher ist es der Konflikt zwischen Wesen und Erscheinung, der mich beschäftigt. Und in dieser Übung der Annäherung und Distanzierung eine Illusion zu suchen, die auch das Leben feiert, eine bewusste und reflektierende Illusion, vielleicht der eigentliche Grund für die Existenz der Kunst.
Memorial Descritivo
Obra: PAISAGEM POSSÍVEL
FORMAT - 90 X 2,30
TÉCNICA MISTA USANDO TECIDO E OUTROS
Künstlerin: Zélia Mendonça.
Beschreibung: Num desenho da paisagem do trajeto Urca até o Pão de Açúcar, coloquei pedrarias e botões junto a outros materiais reciclados de quinquilharias e retalhos. Es handelt sich um eine Assemblage.
Esta obra é a representação do Rio de Janeiro como ícone do Brasil. Auch wenn ich die Stadt nachzeichnen möchte, bin ich doch auf der nationalen Ebene unterwegs. Por isso contraponho na imagem da natureza os males humanos. Não como justificativa, mas ao mostrar que estas riquezas são usurpadas constantemente pelo crime da corrupção política e endêmica inserida no cotidiano brasileiro endossada por um individualismo voraz. Es gibt verlorene und überlebende Guthaben, die in dieser Dynamik Körper und Leben durcheinander bringen. Deshalb entschied ich mich dafür, neben den Balas auch die Reste der Calçados aufzustellen.
Mas o que parece o inferno, também se apresenta como beleza. Quando não nos atemos ao detalhe da obra, ao nos afastar dela em contemplação, e ter observado o todo, procuramos provocar o paradoxo de valores para que nossa concepção de nós mesmos não nos limitite. Damit wir nicht in Moralismus verfallen, die Erwartungen von außen verletzen, uns als Schuldige oder als zu viele Gesetzgeber fühlen, ohne unsere Rolle in der Gesellschaft zu reflektieren.
O confronto com a nossa realidade não pode temer o desagradável. Tampouco devemos nos deixar projetar no outro aquilo que em nós está errado. Para tanto, entre a essência e a aparência é o conflito entre estas partes que me importa. E nesse exercício de aproximar e distanciar, buscar uma ilusão que também celebre a vida, uma ilusão consciente e de reflexão, talvez a própria razão de ser da arte.

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“Zélia Mendonça's Kunstwerke”

MAMAS

USD 5,400.00 Year.2015 w33.00 x h57.00 x d25.00 cm

Luna

USD 5,400.00 Year.2015 w48.00 x h61.00 x d21.00 cm

Bailando

USD 3,800.00 Year.2021 w157.00 x h110.00 x d2.00 cm

possible landscape

USD 9,720.00 Year.2019 w230.00 x h90.00 x d2.00 cm

Ação

Ausverkauft Year.2021 w157.00 x h129.00 x d2.00 cm

Medium

#Andere

#Malerei

#Bildhauerei

Preisspanne

USD $3,800 ~ $9,720

Biografie

zu aktualisieren
Ich bin in einem Antiquitätengeschäft aufgewachsen und habe mich seit ich denken kann zum Sammeln und Herstellen von Kunst hingezogen gefühlt. Ich habe eine einzigartige Beziehung zu Objekten und möchte das, was ich sehe, mit anderen Menschen teilen. Auf diese Weise habe ich meine eigenen Kriterien entwickelt, mit denen ich versuche, meine Gefühle und Ideen in Stücke zu verwandeln und zu materialisieren.
Ich bin auch ein Zwilling. Es gibt viele von mir in diesem Körper. Derjenige, der diese Kunstwerke geschaffen hat, hat jedoch 2015, an meinem 58. Geburtstag, mein Leben übernommen. Geburtstag, begann ich das, was ich so lange aufgeschoben hatte, zu überlaufen. Es war, als hätte ich eine lange Zeit auf diesen Moment in meinem Leben gewartet, in dem von den anderen Persönlichkeiten nur noch Mutter und Großmutter übrig waren.
Ob ich nun mit Künstlern verkehrte, Dekorationsstücke schuf oder Werke sammelte, ein Mosaik von Einflüssen sammelte sich in mir an und keimte auf. Die Energie schwappte in Farben über, die von Farben und Pinseln gebändigt wurden.
Als Autodidaktin entwerfe ich seit den 1990er Jahren Möbel für mein Unternehmen. Ich bin so, dass ich mich von der Intuition mitreißen lasse. Ich setze durch die sinnvollen Objekte die Lebensenergie frei und provoziere neue Möglichkeiten, mich durch die Kunst des Gestaltens zu erweitern. Und das nimmt mein ganzes tägliches Leben in Anspruch.
Jetzt ist es ein bisschen anders. Um Gefühle zu materialisieren, lasse ich mich führen und wechsle ständig die Rollen. Mit Hilfe der Lektionen des portugiesischen Künstlers Agostinho Santos konnte ich meine Beziehung zur Malerei besser organisieren und die Linie definieren, die mich wieder organisieren würde. Da ich eher intuitiv veranlagt bin, habe ich im Primitivismus einen Weg gefunden, meine Phantasie, meine Gedanken und Ängste zu materialisieren, die mich in diesem sehr schwierigen historischen Moment der Gesundheitskrise umgaben.
Denn als Künstlerin sehne ich mich nach einem Dialog und der Erweiterung von Erfahrungen. Die Verwendung von Jo-Jo-Stoffen, Perlen, Fäden, übrig gebliebenen Souvenirs und Resten, Malerei, all das war eine Art Suche nach verlorenen Zuständen, nach fremden Gefühlen und intimen Ritualen. Ich betrachte jedes Objekt als Überbleibsel von verschiedenen Orten. Für mich ist jedes Schmuckstück eine Darstellung eines Teils der Menschen und ihrer Geschichten. Indem ich sie zusammensetze, suche ich nach der Andersartigkeit, die sowohl die Geschichte mit einem großen H als auch die kleinen Geschichten, die sich in den Menschen in den Städten, durch die ich fahre, verbergen, miteinander verbindet.
Diesen Aspekt behalte ich in meinen ersten Bildern bei. Ich möchte die Emotionen des Einzelnen durch das Ganze und das Besondere wecken. In dem das eine mit dem anderen harmoniert, während wir uns näher und weiter voneinander entfernen. Wir brauchen diese Freiheit des Kommens und Gehens, damit die Menschen aus dem Werk das herausschneiden können, was sie für sich brauchen. So sehe ich jedenfalls mein Werk, wenn es fertig ist.
Der Mensch ist mein Objekt. Ich hoffe, dass die Menschen beim Durchblättern des Buches die erinnerungsfördernde Erfahrung machen können, auf scheinbar verrückte Bedeutungen zu stoßen. Aber das tun sie nicht, also übergebe ich das Gold.
Versuchen Sie, das Gesicht näher an die Seiten zu bringen. Betrachten Sie es dann aus der Ferne. Da sind die Gedanken eines Mädchens, die universellen Elemente in ihr, die Menschen berühren und zusammenbringen. Da ist die Erfahrung, die ich mit den Frauen meiner Familie in São João del Rei gemacht habe, die häusliche Arbeit, die das Haus unterstützte und gleichzeitig intime individuelle Veränderungen im Arbeitsprozess hervorrief. Es enthält meine Gedanken über mein Land. Ich teile meine Ängste, Freuden und auch träumerische Visionen.
Denn all dies hat mich in gewisser Weise vor einer Wüste bewahrt, die sich abzeichnete. Ich habe all diese Dinge aus meinem Herzen heraufbeschworen, und sie haben meine Welt gefärbt. Und das ist die große Geschichte, die die Episoden in Form von Werken einrahmt, die Sie hier finden.
Ich weiß, es ist offensichtlich, aber die Kunst ist mein Leben. Sie ist ich, geteilt und in Seiten zusammengefasst. Nichts anderes kann dieses Buch so treffend beschreiben.

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