Róisín O'Sullivan

Meine Kunstform ist die Malerei. Ich erforsche den Prozess, die Oberfläche und experimentiere mit der Bildfläche. Ich experimentiere auch mit Techniken des Holzbrennens und der Holzschnitzerei.

Die Arbeit entspringt meiner eigenen Erfahrung mit der Natur, gleitet aber durch Intuition und Markieru...

Meine Kunstform ist die Malerei. Ich erforsche den Prozess, die Oberfläche und experimentiere mit der Bildfläche. Ich experimentiere auch mit Techniken des Holzbrennens und der Holzschnitzerei.

Die Arbeit entspringt meiner eigenen Erfahrung mit der Natur, gleitet aber durch Intuition und Markierung im Atelierprozess in die Abstraktion ab. Die Landschaft dient mir als Inspirationsquelle, und der Einfluss von Linie, Topografie und Wiederholung ist in meinen Gemälden und Holzschnitzereien offensichtlich. Meine Gemälde und Holzschnitzereien sind minimalistische, komplexe und poetische Werke, die die Komplexität und Zerbrechlichkeit der Natur als abstraktes Thema betrachten. Ich sammle sowohl gefundene als auch gekaufte Hölzer und Papiere, da der Einfluss und die Beschaffenheit dieser Oberflächen eine Quelle des Interesses sind.

Indem ich verschiedene Formen von Holz beschaffe, dringe ich tiefer in die Oberfläche ein, indem ich in die Schichten des Werks brenne und schnitze, wodurch eine Spannung zwischen Farbe und Holzschnitttechniken entsteht. Die Maserung, die Äste und die Beschaffenheit des Materials beeinflussen oft die Form und den Inhalt des Werks. Von den Kanten bis zu den Spuren und Löchern im Holz arbeitet die Farbe mit diesen Elementen und schafft eine sichtbare Sprache inmitten der Rohheit und Tiefe der Oberfläche.

Die Fotografie spielt eine wichtige Rolle als Initiator und Katalysator in meinem Atelierprozess, um neue Ideen in meinen Gemälden und Holzbrand-/Schnitzkreationen zu schaffen und voranzutreiben. Meine Werke sind absichtlich kleinformatig, wobei der Akt und die Intimität des Betrachters eine wichtige Rolle bei ihrer Entstehung und Präsentation spielen.

Ich bin stark beeinflusst von Künstlern wie Agnes Martin, Helen Frankenthaler und der Dansaekhwa-Kunstbewegung in Südkorea. Ich denke über den Punkt nach, an dem der Himmel auf das Land trifft, und dieser Fokuspunkt hat begonnen, meine Arbeit stark zu beeinflussen. Der Einfluss der asiatischen Kunst ist in meiner Arbeit allgegenwärtig, und ich habe auch Yakisugi/Shou Sugi Ban, eine traditionelle japanische Methode des Holzbrennens, die das Material konserviert, in meine Praxis eingeführt.