Daniela Marton

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Konzept

Die Gemälde zielen darauf ab, die Beziehung zwischen Materie, Bild und Erinnerung herzustellen. So wird die Auswahl der Bilder für diese Gemälde im ersten Moment nicht zufällig getroffen, da sie eine starke Ladung von affektiven Erinnerungen darstellen, die mit den Erinnerungen des Künstlers verbunden sind. Die Malerei erscheint dann als das Ergebnis der Aktualisierung dieser Erinnerungen, deren Beziehung zwischen Materialität und Bildern Teil der Erinnerung ist. Das Gemälde gewinnt dadurch an Körper, wird matérica, und die Bilder beginnen ihrerseits unter der Interferenz mit der Materialität des Gemäldes zu leiden, was dazu führt, dass diese Bilder verändert werden, wodurch die in ihnen enthaltene Erinnerung resigniert, wodurch die Vergangenheit in der Gegenwart verlängert wird, indem diese Bilder-Erinnerungen rekontextualisiert werden. So entsteht ein Künstler der Erinnerungslandschaft, dessen Bilder zum Zeugnis des affektiven Reichtums werden, den der Künstler dem Betrachter mit der Intimität derer anbietet, die ein Tagebuch zeigen. Bezüglich des künstlerischen Prozesses kann man sagen, dass seine Gemälde in einer Phase, die "Materialität und Gesturalität" genannt wird, Materialität und Fluidität in der Konstruktion des Bildfeldes ausgleichen. Die Farben gewinnen ihre eigenen expressiven Möglichkeiten, es entsteht eine chromatische Masse, die sich ausdehnt und die physischen Grenzen des Werks sprengt, wodurch eine taktil-visuelle Sensation entsteht. So neigt das Bild dazu, sich zu verformen und zu verzerren, bedingt durch die Gestik, den beschleunigten Rhythmus der Pinselstriche und die Annäherung der Farben. Das Ergebnis dieses Prozesses ist eine Malerei, in der die Bildmaterie beginnt, ihre eigene Existenz zu haben.

Konzept

Die Gemälde zielen darauf ab, die Beziehung zwischen Materie, Bild und Erinnerung herzustellen. So wird die Auswahl der Bilder für diese Gemälde im ersten Moment nicht zufällig getroffen, da sie eine starke Ladung von affektiven Erinnerungen darstellen, die mit den Erinnerungen des Künstlers verbunden sind. Die Malerei erscheint dann als das Ergebnis der Aktualisierung dieser Erinnerungen, deren Beziehung zwischen Materialität und Bildern Teil der Erinnerung ist. Das Gemälde gewinnt dadurch an Körper, wird matérica, und die Bilder beginnen ihrerseits unter der Interferenz mit der Materialität des Gemäldes zu leiden, was dazu führt, dass diese Bilder verändert werden, wodurch die in ihnen enthaltene Erinnerung resigniert, wodurch die Vergangenheit in der Gegenwart verlängert wird, indem diese Bilder-Erinnerungen rekontextualisiert werden. So entsteht ein Künstler der Erinnerungslandschaft, dessen Bilder zum Zeugnis des affektiven Reichtums werden, den der Künstler dem Betrachter mit der Intimität derer anbietet, die ein Tagebuch zeigen.
Bezüglich des künstlerischen Prozesses kann man sagen, dass seine Gemälde in einer Phase, die "Materialität und Gesturalität" genannt wird, Materialität und Fluidität in der Konstruktion des Bildfeldes ausgleichen. Die Farben gewinnen ihre eigenen expressiven Möglichkeiten, es entsteht eine chromatische Masse, die sich ausdehnt und die physischen Grenzen des Werks sprengt, wodurch eine taktil-visuelle Sensation entsteht. So neigt das Bild dazu, sich zu verformen und zu verzerren, bedingt durch die Gestik, den beschleunigten Rhythmus der Pinselstriche und die Annäherung der Farben. Das Ergebnis dieses Prozesses ist eine Malerei, in der die Bildmaterie beginnt, ihre eigene Existenz zu haben.

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“Daniela Marton's Kunstwerke”

Ilusion

USD 1,600.00 Year.2020 w100.00 x h100.00 x d5.00 cm

Fragmentos

USD 1,600.00 Year.2020 w100.00 x h100.00 x d5.00 cm

Quimeras

USD 1,600.00 Year.2020 w100.00 x h100.00 x d5.00 cm

Breaks

USD 1,600.00 Year.2020 w100.00 x h100.00 x d5.00 cm

Red Movement

USD 1,200.00 Year.2017 w50.00 x h60.00 x d3.00 cm

Color Cloud

USD 1,200.00 Year.2017 w60.00 x h80.00 x d2.00 cm

Fenix

USD 1,500.00 Year.2017 w100.00 x h100.00 x d4.00 cm

Moon Circle

USD 1,000.00 Year.2019 w80.00 x h60.00 x d3.00 cm

Medium

#Malerei

Preisspanne

USD $1,000 ~ $1,600

Biografie

Daniela Marton, italienisch-brasilianisch, aus Turin, lebt in Curitiba.
Abgeschlossenes Studium der Bildenden Kunst an der FAP/ UNESPAR Architect
Absolventin der Mackenzie Universität.
Website: https://martondaniela8.wixsite.com/danielamarton

Einzelne Ausstellungen:
-Die Farbe drückt etwas von selbst aus -Ägyptisches Museum Rosenkreuz -
Kunsthalle - Curitiba
-Die Farbe drückt etwas von selbst aus - Parque Vicentina Aranha AFAC -
Verein zur Förderung von Kunst und Kultur - SP
2021
Die Farbe des Schmerzes - Pinacoteca de Viçosa - Viçosa/MG -
November/Februar
- 1. virtuelle Ausstellung der ICASAA: Der Schmerz der Farbe - ICASAA Galerie für
Zeitgenössische Kunst - April
2020
-Die Farbe drückt etwas von selbst aus - Waldemar Belisário Art
Museum - Ilhabela / SP - Januar/Februar
2019
-Die Farbe drückt etwas von selbst aus - Marbo Bakery - Curitiba / PR -
Juni/Oktober
-Zwei Universen: Different Looks - Hotel Hadisson - Curitiba / PR -
Februar/April
2018
-Zwei Universen: Different Looks - Kulturzentrum Well for Good in
Curitiba -September
Auszeichnungen:
- 2º Lugar na categoria Neuroscienze delle Arti da Bienalle de
Arti Contemporanea di Salerno/ Italien
- 10º Lugar no 2º Salão de artes Visuais de Navegantes
Biennale:
-3. Biennale Oswaldo Goeldi - Taubaté/ São Paulo -
November/2020;
- Biennale The WRONG - Biennale für digitale Kunst - November/ 2019;
-3rd Salerno Contemporary Art Biennial - Italien - Okt/ Nov 2018
Kollektivausstellungen:
2019
- Portonave 2. Visual Arts Salon - dreidimensional -.
Navegantes/SC
- 2. Salon der visuellen Künste - dreidimensional - Navegantes/SC - Nov
- 4. Apve Embraer Kunstsalon - São José dos Campos / SP - Sep
- Momentum - Galerie Binaria - online - Rio de Janeiro / RJ - Sep
- 3. Collective Axis 2019 - Galeria Eixo - Niterói / RJ
2018
- 3. Kunstsalon APVE Embraer - SP
2017
Vineyard Visual Arts Salon - SAV 2017
1. Kollektiv des Museums Barão de Mauá

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