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Konzept

Als ehemalige Tierärztin habe ich die Kunst als Alternative zur Therapie erforscht. Ich glaube, dass die Schöpfung die größte Form der Heilung ist, und ich habe Werke präsentiert, die sich durch die eigene kreative Erfahrungskette des Betrachters weiter verändern.

Aus den Büchern von Dr. Elisab...
Als ehemalige Tierärztin habe ich die Kunst als Alternative zur Therapie erforscht. Ich glaube, dass die Schöpfung die größte Form der Heilung ist, und ich habe Werke präsentiert, die sich durch die eigene kreative Erfahrungskette des Betrachters weiter verändern.

Aus den Büchern von Dr. Elisabeth Kubler-Ross und meinen eigenen Erfahrungen habe ich gelernt, dass der Tod ein großer Schmerz für den Menschen ist. Seitdem habe ich beim Nachdenken über den Tod gedacht, dass das Leben neu definiert werden sollte, und ausgehend von der biologischen Idee, dass die Zelle die kleinste Einheit des Lebens ist, habe ich zwei Betrachtungsweisen des Lebens definiert: eine geschichtete Struktur, in der die Menschen als Zellen und die Gesellschaft als Leben betrachtet werden, und eine Sichtweise des Lebens, in der die Menschen unterschiedliche Grade der Verbundenheit haben.

Derzeit vertrete ich das Konzept der "Sozialtherapie", indem ich diese Lebensauffassung enger mit der medizinischen Behandlung verknüpfe. Ein Konzept, das an die soziale Plastik von Joseph Beuys anknüpft und jeden Menschen zu einem Arzt macht, der die Lebensform der Gesellschaft behandelt, und zu einem Patienten, der von der Gesellschaft behandelt wird.

Angesichts der aktuellen Situation in Japan, wo die Selbstmordrate trotz Verbesserungen in der Medizintechnik hoch bleibt, kann man sehen, dass die Gesellschaft, die aus Menschen besteht, krank wird. Es ist notwendig, unsere Aufmerksamkeit sowohl auf die Gesellschaft als auch auf das Individuum zu richten.
Dies ist "Sozialtherapie".

Für die sozialtherapeutische Kommunikation konzentriere ich mich nun auf "die Form der Stadt" und "Sprache" sowie "Vermittlung" als Therapie. In seinem Buch "Cities and Ambition" sagt Paul Graham, dass Städte eine Stimme und Einfluss auf die Menschen haben. In Brasilien wurde der Konkretismus in der regulären Stadt São Paulo geboren und der Neo-Konkretismus in der eher organischen Stadt Rio de Janeiro. Wir glauben, dass dies ein gutes Beispiel dafür ist, dass Kunst die Stimme der Gesellschaft repräsentiert.

Die Gesellschaft zu behandeln bedeutet, die Gesellschaft zu einem sicheren Ort zu machen. Ich denke, das ist es, was Krankenhäuser tun. Für mich, die ich als Kind einen längeren Krankenhausaufenthalt erlebt habe, war ein Krankenhaus ein Ort, an dem ich mich sicher und geschützt fühlte. Ich frage mich, ob es möglich wäre, mehr Vielfalt in die Krankenhäuser zu bringen. Bibliotheken auf der ganzen Welt gibt es in allen Formen und Größen, denn die Funktion einer Bibliothek ist viel mehr als nur "Bücher ausleihen". Es besteht eine enge Beziehung zwischen Funktion und Form. Wenn die Funktion nicht diversifiziert ist, wird auch die Form nicht diversifiziert sein.

Ich glaube, dass das Konzept der Sozialtherapie die Gesellschaft durchdrungen haben wird, wenn es uns gelingt, die Funktionen der Krankenhäuser zu erweitern und die gesamte Gesellschaft zu einem Ort zu machen, an dem Menschen etwas schaffen können.

Krankheit erfordert im Wesentlichen die Hilfe anderer. Ist es möglich, Krankheit in eine Existenz zu verwandeln, die die Menschen und die Gesellschaft verbindet, statt sie zu trennen? Durch meine Kreationen möchte ich eine Beziehung schaffen, in der jeder Mensch von der Gesellschaft gebraucht und von der Gesellschaft geschützt wird.

Das ist es, was ich jetzt als Künstler anstrebe.

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“Ouma's Kunstwerke”

6

日本の風景 / Japanese scenery

USD 217.53 Year.2021 w40.00 x h40.00 x d3.70 cm

Medium

Preisspanne

USD $218 ~ $218

Biografie

Solo-Ausstellungen
2019
"Hospital", Hongti Art Center, Busan, Korea
"Research for the border between Living or Non-living thing ", Künstlerresidenz TEMI, Korea
"INFINITE REPETITION / 无限循环", IINNOO Galerie, Shang-hai, China
2018
"Life Continuous", NICOLAS G. HAYEK CENTER | THE SWATCH GROUP,...
Solo-Ausstellungen
2019
"Hospital", Hongti Art Center, Busan, Korea
"Research for the border between Living or Non-living thing ", Künstlerresidenz TEMI, Korea
"INFINITE REPETITION / 无限循环", IINNOO Galerie, Shang-hai, China
2018
"Life Continuous", NICOLAS G. HAYEK CENTER | THE SWATCH GROUP, Tokio, Japan
"Under the road / Life Continuous", MOHA ART STUDIO, Ulsan, Korea
2017
"Die Welt Ⅳ", Alexander Schloss von Serlachius Museum, Finnland
2016
"Inferior Paradise", UNAC TOKYO, Japan
"Her letter only says "yes""", Art-League gallery, Sankt Petersburg, Russland
"Cellular", Werner Thöni Artspace (WTA), Barcelona, Spanien
2015
"Der Wille, die Welt zu verändern", Galerie Natsumikan Daikanyama, Tokio, Japan
"After Big Five", UNAC TOKYO, Tokio, Japan
2014
"OM", Galerie Ouchi, New York, USA
"Mi", Galerie coen, Kanagawa, Japan
2013
Die Kunst der "Selbstheilung und Selbstzertifizierung", UNAC Tokyo, Japan

Gruppenausstellungen
2021
Der 16. TAGBOAT AWARD, Shibuya Hikarie 8/CUBE 1,2,3, Japan
Kunstbefreiungsgebiet EATS NIHONBASHI, TOKYO, Japan
tagboat art fair, TOKYO Portcity Takeshiba, Japan
2020
Good Trouble, WHITEBOX HARLEM, New York, US
SICF21 B, Tokio, Japan
-Power of Life-, Shun Kunstgalerie, Tokio, Japan
CANBIRTH von TAGBOAT, Tokio, Japan
2019
Arts Liberation Area, TENOHA Daikanyama, Tokio, Japan
Rainbow Wire, F1963, Busan, Südkorea
Die verborgene Blume, Clayarch Museum, Busan, Südkorea
2018
Neo - Localism 2018 Gyeongnam-Busan-Ulsan Art creative center integrate exhibition, Changwon Exhibition Convention Center, Gyeongnam,Südkorea
Wachstum, Art Labor gallery, China
Wakaba Luster Gruppenausstellung von jungen Künstlern aus Japan, Blue Roof Museum of Chengdu, China
Art-Lab, Shun Galerie, Shang-hai, China
2017
Die Gruppenausstellung für Artist in Residency 2015-2016 von ALTE SCHULE Hohenstein Artists Residency
2016
Niigata Office Art Street 2016, Niigata, Japan

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